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2015
春季拍卖会
中国书画（一）
5月18日 上午9时30分
北京昆仑饭店 -
Lot 158
齐白石(1864-1957) 拈花微笑
立轴 设色纸本
丙寅(1926年)作
估价(人民币)：3,800,000-4,500,000
未成交
题识：拈花微笑。绍珊先生清供，丙寅春二月造于京师宜多寿堂，齐璜。
钤印：木居士
尺寸：128×42cm. 约4.8平尺
简介
说明：拈花微笑是佛教典故，流传最广的版本出自《五灯会元》，阐明禅宗由来。释迦牟尼佛在灵山法会上拈花示众，唯有伽叶破颜微笑，于是释迦将正法眼藏以“不立文字，教外别传”的形式传给迦叶，故迦叶被后人奉为禅宗初祖。
齐白石虽不是虔诚的佛教信徒，但一生与佛家缘分不浅。据说他早年曾游衡山祝融峰，见庙门内大钟恍然旧物，自以为“前身乃此寺之老撞钟僧”。虽然事出渺茫，但这一心态对他佛教题材创作应有一定影响。定居北京之初，齐白石先后在法源寺、龙泉寺、石灯庵、观音寺等处寄住，并与僧人交往密切。1925年，当同乡宾恺南听到齐白石知足常乐的一番言论后，认为他“可学佛”，因此“谈禅最久”，还赠与经书。这些切身影响与中国文人传统共同作用，令齐白石对佛教有一种“理解之同情”，因之笔下佛像总是充满虔敬，带着禅机。
值得注意的是，齐白石创作的佛像题材作品并不拘泥于外在，常常同一形象，有时题作《达摩》，有时题作《无量寿佛》，有时又是伽叶尊者或者某位罗汉。这种无拘无束的做法，与佛家“在心不在相”的主张暗合。此幅绘“拈花微笑”，画家将释迦拈花，伽叶微笑合而为一，自拈自观自笑，更有一种悟后的自得。画中佛祖深目高鼻，大耳垂肩，侧身端坐在菩提蒲团上的造型，拥有三角形的轮廓，极具稳定感，赋予人物纪念碑式的外观。头部微微前倾，注视着拈在左手的一朵小花，既是出世间相，又是世间相，具有齐白石独有的审美趣味。
此画创作于1926年，处于衰年变法之中，较之稍早的作品，笔墨趋于粗豪，线条力度感大大增强。人物须眉笔墨极精炼，却刻画到位，菩提叶亦笔笔清晰。更值得称道的是对衣纹的处理，疏密错落、长短有致的线条，恰到好处地表现出每个转折。设色亦颇用心，大面积的赭灰显得坚实而稳定，头皮的花青与身下的菩提叶相呼应，与身体则形成弱对比，而花心处一点明亮的藤黄，犹如画龙点睛一般，使主题骤然鲜明起来。上方篆书“拈花微笑”四字题款，可见经意。
上款“绍珊”未详何人，另见齐白石曾为其治印，并创作《铁拐李》相赠，显示出二人一度有密切的往来。因此齐白石在为其创作供养的佛像时，下笔也格外用心，方能成就如此佳作。